"Alegoria del Buen Gobierno" del pintor Ambrogio Lorenzetti

Quisiera compartir con mis lectores una clase magistral de la profesora italiana Mariella Carlotti que explica en forma simple pero muy documentada la obra “Alegoría del buen Gobierno” del gran pintor italiano Ambrogio Lorenzetti. Esta obra es la base de mi pensamiento político. Un pensamiento político que tiene raíces en la ciudad de mis antepasados y donde la obra fue pintada. Siena.

Alegoria del Buen y del Mal Gobierno y sus Efectos 

Murales de Ambrogio Lorenzetti en el Palacio Municipal  de Siena

Explicados por la Proff. Carlotti

Traducción de Centurio 

 

En primer lugar, quería dar las gracias a quienes me han invitado, en primer lugar a Marco Tirelli

y, a continuación, al Ayuntamiento de Milán, y agradezco al teniente de alcalde por cómo nos ha recibido y me ha recibido a mí. Soy profesora y quiero empezar, quizá también porque estamos al día siguiente de las elecciones europeas. Quiero empezar con algo que suelo decir a mis alumnos cuando comienzo un curso de historia y, sobre todo, si mis alumnos están en secundaria, pero a menudo son pequeños y cojo a los de primero, sobre todo empiezo las primeras, comienzo un curso de historia, les digo que si un extraterrestre aterrizara en la Tierra, contaría cuatro continentes y se sorprendería mucho si le dijéramos que en nuestros libros de geografía contamos cinco y tendríamos que explicarle que consideramos continente una península de Asia, que es un continente minúsculo en comparación con el tamaño de los demás continentes.

Sin duda, el extraterrestre nos preguntaría por qué consideramos una península como un continente y tendríamos que explicarle que, evidentemente, al no ser un continente geográfico, es un continente histórico-cultural.

Y en esta península nació una idea del hombre, una idea del trabajo, una idea del amor, una idea de la política que, de alguna manera, han afectado a toda la vida de nuestro planeta.

Y creo que ese es también el sentido de los momentos de crisis. En los momentos de crisis, debemos volver a tomar conciencia de lo que nos ha convertido en un continente. A mis alumnos les digo que hacemos historia para comprender qué nos ha convertido en un continente y cuál es, por lo tanto, nuestra contribución al mundo. No un continente contra los demás, sino un continente que tiene

una identidad propia. Y en los momentos de crisis, creo que es importante volver a tomar conciencia de las palabras que nos han convertido en un continente si no queremos convertirnos en lo que la geografía nos había destinado a ser, es decir, una península de Asia.

Y esta noche os llevaré a Siena, virtualmente, os llevaré a mi Toscana, eh, para ver uno de los frescos más extraordinarios de nuestra historia del arte, un fresco en el que, eh, creo que de una manera eh insuperable eh se ha contado con la fuerza de la belleza. y el ideal de política del que somos hijos.

Eh, para comprender las alegorías que veremos, solo os diré dos cosas sobre la historia de Siena. Según la leyenda, Siena fue fundada por Aschio y Senio, los hijos de Remo, que huyeron de Roma y, tras robar la estatua de la loba del templo de Diana, montados en un caballo blanco y en un caballo negro, fundaron este pueblo que, por el nombre de uno de los dos gemelos, Senio, recibió el nombre de

Sena. Siena. Esta es la razón por la que los colores de Siena son el blanco y el negro. Y esta leyenda legitima esto y legitima el hecho de que si vas a Siena, en cualquier lugar encuentras a la loba con los gemelos.

Obviamente, esta leyenda era una forma de ennoblecer los orígenes de Siena vinculándolos a Roma. En realidad, Siena nació como una pequeña aldea etrusca y así habría permanecido. Siena estaba destinada a un futuro menor porque carecía de lo más importante que hacía grandes a las ciudades en la antigüedad, es decir, el agua, ya que Siena no está situada junto a un río, ni junto al mar, no tiene agua, la gran sed de Siena, como dice Dante, y Siena se habría convertido en una aldea,habría seguido siendo una aldea secundaria en la historia del mundo si no hubiera tenido la suerte de encontrarse en la vía francigena y así Siena se convierte, como dice un gran historiador florentino, en la hija de la carretera, la hija mayor de la carretera.

Ehm y después del año 1000, esta ciudad se convierte en una de las primeras 15 ciudades de Europa y conquista un vasto territorio que prácticamente coincide con la actual Toscana meridional. Obviamente, esto la pone esta postura, la postura que adopta después del año 1000, la pone en contraposición con Florencia, y entre Siena y Florencia comienza un conflicto que terminará con la conquista florentina de Siena, pero que en cambio comienzamcon una gran victoria sienesa, y este es el punto de partida para comprender los frescos que veremos. 1260, la batalla de Montaperti. Los sieneses derrotan a los florentinos y la victoria

de Monte Perti, en vísperas de la cual Siena se consagra a la Virgen, se convierte en la civitas virginis. Tanto es así que en Siena todo está relacionado con María, basta con pensar en el palio, ¿no? Eh... Siena, decía, después de la batalla de Monte cambia de bando político, se convierte en ciudad güelfa y es gobernada. Eh, conoce esta temporada, eh, mh, preciosa de su historia en la que es gobernada por los nueve, eh, por nueve magistrados que inicialmente permanecían en el cargo solo dos meses y no podían ejercer un segundo mandato, por lo que había una rotación en la administración de la ciudad que la convertía en casi una democracia directa y, en estos años del gobierno de los nueve, Siena adquiere la forma que conocemos. Porque el gobierno de los nueve decide en estos años espléndidos de la vida de Siena, que solo se verán interrumpidos por la peste de 1348, el gobierno de los nueve decide no seguir con una política de poder, sino con una política totalmente orientada al bienestar de los ciudadanos y, por lo tanto, surgen grandes obras públicas y adquiere la forma que nosotros

conocemos. Entre otras cosas, esto el gobierno de los nueve pensó notablemente, tuvo precisamente como su objetivo del gobierno, consideraba que el bienestar de los ciudadanos coincidía con la belleza de la ciudad, y tanto es así que cuidó mucho la belleza. Me impresionó mucho descubrir que durante la Edad Media en Siena existían los oficiales de la belleza, es decir, los guardias urbanos de la belleza que debían ir por ahí multando a quienes mantenían la ciudad sucia, fea o desordenada, porque decían que la belleza es una parte muy importante de la alegría de los ciudadanos y del bienestar de los forasteros. Aquí llegamos a la forma que veis marcada por dos grandes plazas en el centro de la ciudad y, según un modelo típicamente toscano, en el centro siempre hay dos plazas, también en Florencia, así la plaza de la catedral con delante una gran obra de caridad, el hospital de Santa Maria della Scala, y luego la

plaza del poder cívico, y aquí entramos en la plaza del Campo.

Y entramos en esta plaza en un momento muy particular de la vida de la ciudad. Estamos en 1310. 1310 significa jubileo de Monte. Han pasado 50 años desde la batalla de Monta y el gobierno de los nueve decide celebrar estos 50 años desde la gran victoria sobre los florentinos con grandes obras públicas. La primera gran obra pública es la traducción al vernáculo del Costituto senese, es decir, el conjunto de normas que regulaban la vida de la ciudad, para que cualquiera que supiera leer pudiera leer las normas de la vida en común en la lengua en la que hablaba.

Eh, hace poco hemos celebrado los 700 años del Costituto senese. M eh es importante esta referencia al Constituido en Siena porque los frescos del buen gobierno serán, permítanme la expresión un poco forzada, serán como una especie de vídeo del Constituido para aquellos que no sabían leer, porque el arte era el gran lenguaje para los incultos, ¿no? Eh, también en 1310 se construye la plaza del Campo, que adquiere esta característica forma de concha de nueve segmentos, nueve para recordar al gobierno que la pavimentó. Cerrada como un hermoso escenario por el palacio público que se inaugura precisamente en 1310. Es un palacio público que en los documentos medievales se llama Domus Marie, porque como la Virgen es la reina de Siena, la casa del Ayuntamiento es la casa de María, es la Reggio della Madonna. De hecho, el palacio de 12 puertas quiere recordar claramente la Jerusalén celestial. La torre es el lirio estilizado de la virginidad de María, etcétera. Dentro del palacio público, que está todo pintado al fresco, eh, y aquí hemos entrado, eh, el corazón del palacio está ocupado por dos salas, por dos salas que tienen dos usos diferentes. La que veis, la sala más grande, es la sala donde se reunían, hoy se llama sala del mapa mundial por un gran mapa mundial perdido que pintó aquí Ambrosio Lorenzetti y pero esta sala estaba destinada a las reuniones del Consejo General de Siena, una especie de parlamento de la ciudad en el que se sentaban unos 200 sieneses. En esta sala, las reuniones del Consejo General deSiena están dominadas por la gran majestad de Simone Martini, que se entrega a mediados de junio de 1315.[Música] Eh, en este fresco del que no os hablo, porque solo este merecería una larga descripción, pero este fresco, pocos saben que es un fresco parlante con inscripciones muy significativas. De hecho, y como pueden ver, en el centro del fresco está María sosteniendo en brazos a la reina de Siena, ante la cual se reúne su corte terrenal, es decir, el Consejo General de Siena, mientras que en el fresco está rodeada por la corte celestial, es decir, por ángeles y santos. María sostiene en sus brazos al niño Jesús, que en su mano izquierda sostiene un pergamino, que no está pintado, sino pegado a la pared.

En este pergamino está escrito lo que Cristo tiene que decir a quienes hacen política.

Es el incipit de la Sabiduría. Son las palabras que Dante verá componerse en el paraíso, en el cielo de Júpiter. Dirigite giustiziam qui terram. Amad la justicia, vosotros que gobernáis la tierra.

En cinco palabras, Jesús resume su indicación a quienes se dedican a la política. Pero María, como reina de Siena, detalla lo que su hijo dice de forma tan sintética.

Veis que a María le ofrecen flores dos ángeles que están arrodillados a los pies del trono y luego hay cuatro santos, son los cuatro patrones de Siena arrodillados que originalmente sostenían en sus manos cuatro pergamino en los que se resumía todo lo que la Virgen debía hacer por Siena, como una especie de lista de la compra.

La Virgen responde a los ángeles con una inscripción que se encuentra en el escalón del trono y a los santos con una inscripción que se extiende en letras doradas sobre esta franja marrón que se encuentra debajo de la escena.

Estas dos inscripciones, cada una de siete versos, están escritas en tercetas dantescas. Por cierto, es la primera vez que la terceta dantesca, que es una creación propia de Dante, se utiliza fuera de la Divina Comedia y estamos en 1315, es decir, Dante vivo.

¿Qué dice la Virgen? En primer lugar, dirigiéndose a los ángeles, pero claramente habla, como se dice, a su nuera, para que ella la entienda, es decir, se dirige a los ángeles, pero en realidad admira el consejo general de Siena. Y la Virgen dice: «Los angelicales ramilletes, Ross y Gigli, de donde Sadorna, el celestial Prato, no me deleitan más que los buenos consejos. Me gustan vuestras flores, pero me gustan sobre todo los buenos consejos de estas personas que precisamente son del Consejo General de Siena. Pero a veces veo, pero a veces veo a quienes por su propia condición, es decir, por su propio interés, me desprecian y engañan a mi tierra, y cuando hablan peor, son más alabados. Mirad a todos aquellos a quienes estas palabras condenan. Luego, dirigiéndose a los santos y patronos de la ciudad, la Virgen dice: «Mis amados, poned en vuestras mentes que vuestras devotas oraciones honestas, como vosotros queráis, os harán felices. Yo escucharé vuestras oraciones todas». Pero si los poderosos molestan a los débiles, agobiándolos con vergüenzas o daños, vuestras oraciones no son para ellos, ni para cualquiera que engañe a mi La Virgen, tras haber recogido en la primera inscripción la tensión hacia el bien común, recurre en esta segunda a la justicia. El bien común y la justicia son, por tanto, los dos fundamentos de una ciudad bien ordenada.

Estos dos temas son los que Simone Martini plasma en su majestad en 1315, serán explotados por Ambrogio Lorenzetti en la sala contigua a aquella en la que estábamos virtualmente antes, que es la sala de los nueve, es decir, la sala donde se reunía el gobierno de la ciudad. En esta sala, Ambrosio Lorenzetti eh... fresca en tres paredes el tema, aquí está, el tema del buen gobierno y del mal gobierno. En tres paredes, las dos que veis son la pared norte, esta y hay la alegoría del buen gobierno. En la pared oriental de la sala, sus efectos sobre la ciudad y el campo.

Eh, en la pared que no veis, en la otra pared larga, en tres partes encontramos el mal gobierno, los efectos sobre la ciudad y el campo.

En realidad, sin embargo, esta denominación de buen gobierno es una denominación del siglo XVIII, porque en la Edad Media estos frescos se llamaban frescos del bien común o de la paz.

Y esto, en mi opinión, es interesante porque no es solo un cambio de nombre, es un cambio de perspectiva, de perspectiva política. Y si lo fundamental es el Estado, el problema es el buen gobierno. Si el punto fundamental de partida es la sociedad, el problema es el bien común y la paz. Por lo tanto, el cambio de nombre de buen gobierno, como veremos, el buen gobierno no existe como denominación en estos frescos.

Este cambio de nombre no es, en mi opinión, solo un cambio de nombre.

En estos frescos, Ambrogio Lorenzetti también pinta una canción de 62 versos, pone una canción de 62 versos dividida en seis estrofas que comentan puntualmente las seis partes del fresco.

Y rara vez se encuentra en los libros de historia del arte esta inscripción que, en mi opinión, es fundamental para comprender el significado de estos frescos.

Entonces, quizás de forma un poco polémica, les leo estos frescos obedeciendo a la inscripción que los acompaña, que es Coeva.

En primer lugar, partimos de la pared norte de la sala. En la pared sur no hay nada porque hay una gran ventana que da luz y calor a la habitación, obviamente orientada al sur.

Esta es la alegoría del bien común.

Perdónenme si ya no la llamaré buen gobierno, sino como se llamaba originalmente. Esta es la alegoría del bien común. ¿Y por dónde debemos empezar para leer esta alegoría? Nos lo dice la inscripción que hay debajo de Ambrosio Lorenzetti.

De hecho, veis que en esta alegoría hay dos figuras muy destacadas, más grandes que las demás, una vestida de rojo y otra vestida de blanco y negro.

¿Por dónde empezar? Nos lo dice la inscripción. Hay que partir de esta mujer vestida de púrpura y oro, esta santa virtud que es la justicia.

La justicia es una reina coronada vestida de púrpura y oro sobre la cabeza de la justicia, no lo leeréis, pero hay una inscripción en forma de media luna en la que se leen las mismas palabras que habíamos encontrado en el pergamino de Cristo en la majestad de Simone Martini. Dirigid la justicia, aquí juzgados tierra. Amad la justicia vosotros que gobernáis la tierra. Es la forma en que Ambrosio Lorenzetti, que pinta estos frescos, a partir del 137, se remite a la Majestad de Simone realizada 20 años antes.

La Justicia está mirando algo más allá. Es la figura alada que está arriba, que es la sabiduría de Dios. De hecho, encima pone sabiduría. Y es la sabiduría de Dios la que sostiene la balanza de la justicia.

La balanza tiene dos platos, que son las dos dimensiones, según la doctrina tomista que retomaba la aristotélica, las dos dimensiones de la justicia. A la izquierda, el ángel rojo es la justicia distributiva, la que castiga a los culpables y corona al caballero. No hay justicia si no se recompensa al bueno y se castiga al malo. Pero hay otra dimensión de la justicia y está en el otro plato, el ángel blanco. Es la justicia conmutativa con un ángel que da las unidades de medida y las reglas a quienes hacen banca y negocios. Si no existe este otro plato de la justicia, la balanza no está en equilibrio.

De los dos platos de la balanza cuelgan dos cuerdas, una roja y otra blanca, que se anudan en la mano izquierda de esta hermosa mujer que está debajo, que es la Concordia, la que une los corazones, pero que aquí se interpreta precisamente en sentido musical, como la que afina las cuerdas m y concordia.

Tiene una cepilladora en el regazo, porque para que haya concordia hay que cepillar mucho, eliminando asperezas y limando muchos ángulos.

Concordia pasa la cuerda que le viene de la justicia, pasa la cuerda, yo aquí no declino obviamente todos los significados simbólicos que ustedes captan muy bien. Concordia pasa esta cuerda a 24 ciudadanos que,  avanzando de dos en dos, se atan a la cuerda que Concordia les pasa. Este es el pueblo, aquellos que se atan libremente en concordia a la justicia.

Pero si el pueblo recibe un extremo de la cuerda de la justicia a través de la concordia, el otro extremo de la cuerda es el pueblo el que decide a quién dárselo y el pueblo da el otro extremo de la cuerda a la figura que domina en la parte derecha del fresco. Es el municipio de Siena. Está vestido de blanco y negro, los colores de Siena. A sus pies hay una loba con los gemelos. Sobre su cabeza se leen cuatro letras CS CV, comune Senarum, Civitas Virginis, municipio de Siena, ciudad de la Virgen. En el escudo está la Virgen con el Niño y la inscripción que había en el sello de Siena. Se lo digo enseguida en italiano, conserva a la Virgen, la antigua Siena que ella misma hace hermosa.

Y la inscripción dice, de hecho, esta santa virtud, la justicia, donde reina, induce a la unidad a muchos ánimos y estos, a ello recogidos, un bien común.

Y los hombres unidos por la justicia se convierten en señores del bien común. El común es el bien común.

El bien común para gobernar su estado, continúa la inscripción, nunca debe El bien común para gobernar su estado, continúa la inscripción, nunca debe apartar la vista de las virtudes que lo rodean. ¿Y cuáles son las virtudes que lo rodean?

Son tres las que revolotean sobre su cabeza y son las virtudes que la Iglesia llama teologales: la fe, la esperanza y, en el centro, la caridad,virtud propia de la política. Si la caridad es amar al otro, la política es la máxima realización de la caridad, es el amor a todos, a la ciudad.

Y alrededor del bien común se sientan seis virtudes operativas. Son las cuatro virtudes cardinales: prudencia, justicia, temperancia y fortaleza, a las que, con un golpe de genio, Ambrosio añade dos más,

añade la magnanimidad porque para querer el bien común es necesario tener un alma grande que sepa desprenderse del bien de su propio bando o de su propio interés personal. Y la sexta virtud operativa del bien común es esta hermosa mujer vestida de blanco, reclinada sobre las armas que también pisotea, que es la paz. La paz es el corazón del cuadro, perfectamente en el centro, tanto de abajo arriba como de derecha a izquierda, perfectamente en el centro del cuadro porque es el centro del deseo del hombre, perfectamente a medio camino entre la justicia y el bien común del que es hija.

Un último detalle, en la parte inferior derecha del fresco, aquí hay otro grupo de hombres opuestos al pueblo. Si el pueblo es si el pueblo está formado por aquellos hombres que se vinculan libremente al bien, al bien común, ¿no?

Eh... eh, por otro lado están los Eh, por otro lado están los delincuentes, a estos hay que atarlos, vuelve el tema de la cuerda, pero mientras que en la parte eh del fresco donde está el pueblo, la cuerda ata y a la cuerda se ata.

 Aquí la cuerda ata, ata a quien busca el mal y la inscripción, la primera estrofa de la inscripción eh comenta, concluye, se concluye con unos versos que quizá todos compartimos. Cuando una ciudad, cuando un estado, cuando una comunidad funciona así, se le pagan de buen grado incluso los impuestos, dice Ambrosio. Por eso, con triunfo, se le dan censos, tributos y señoríos de tierras. Por eso, sin guerras, sigue luego todo efecto civil útil, necesario y de deleite. En una ciudad en la que impera la justicia y el bien común, se pagan con gusto censos y tributos y hay una vida sin guerras, llena de todo buen efecto, y los efectos del bien común y de la justicia se describen en la pared oriental de la sala. No es casualidad, porque la pared oriental es la pared por donde sale el sol, ¿no? Y aquí, de hecho, hay una luz meridiana que ilumina una ciudad preciosa. Quizás esta sea la parte más conocida de los frescos del buen gobierno, y también, con razón, la más bella. Hay una ciudad preciosa y luego veremos un campo precioso. Se ven ante todo los efectos del bien comú y de la justicia en la ciudad.

La inscripción dice, no os la voy a leer toda, pero mirad cuántas cosas buenas provienen de ella y lo dulce que es la vida, lo tranquila que es, la de esta ciudad. ¿Y cuáles son los signos propios del bien común y de la justicia en la vida de la ciudad? El primer signo es que es una ciudad preciosa, pero no es una ciudad preciosa como lo son las ciudades ideales del Renacimiento, que son hermosas porque no existen y son hermosas porque están vacías. Esta es una ciudad preciosa y está llena de gente y es Siena.

Se reconocen los palacios sieneses, se ve incluso el perfil del Duomo. Por lo tanto, la belleza es la primera característica de una ciudad en la que predomina el bien común. La segunda característica es el crecimiento. Se sigue construyendo. De hecho, se ve que hay albañiles. Por cierto, es impresionante que el segundo albañil por la izquierda, un peón de los albañiles, sea una mujer 1337.

Eh, y se sigue construyendo, es una ciudad en crecimiento.

La tercera característica, el tercer efecto del bien común es que en esta ciudad se trabaja en cada rincón.

Les mostraré solo algunos aspectos del trabajo. Este es el rincón de los tejedores, eh, este es el notario.

Eh, esta es la tienda que vende lo que es necesario para la alimentación de un toscano, es decir, embutidos, queso pecorino y vino. Y donde no se trabaja, se estudia. Y esta es una aula de la universidad donde un maestro, un profesor, está enseñando a unos estudiantes muy atentos.

A medida que nos acercamos a las murallas, se produce un fructífero intercambio entre la ciudad y el campo. De hecho, vemos al pastor que saca el rebaño, al campesino que va a vender los huevos o a la campesina con la cesta de productos de la tierra.

Hay otra señal, otro efecto del bien común y de la justicia en la ciudad, y es que nacen familias. Mirad, aquí hay una novia vestida de rojo, el color medieval de las novias, que va a casarse. Se trata de una procesión nupcial. Y detrás se ve el último signo de una ciudad dominada por el bien común. Hay hombres que están jugando y niños que están hablando. En esta ciudad hay lugar para todas las dimensiones de la vida. La serenidad de esta ciudad queda bien expresada por el baile en primer plano de estas nueve figuras danzantes más una música.

Pero no solo la ciudad está en paz, también lo está el campo, y los campos en la Edad Media daban miedo. Este campo, en cambio, es un jardín precioso, como lo sigue siendo hoy en día el campo de Siena, ¿no? Claro, Dios también ha hecho algo, pero los sieneses han hecho más, eh, haciendo que estas colinas sean maravillosas. De hecho, se distinguen las colinas del Chianti, las crete senesi, es decir, el puerto, ese puerto del que Siena esperará tanto y del que no llegará nada, por lo que Dante los lleva de un lado a otro en la Divina Comedia cuando define a los sieneses como esa gente vanidosa que espera en talamone. Está el Miata y en la parte inferior se ven los intercambios comerciales a lo largo de la vía franca, en la parte intermedia las actividades productivas, en la parte superior todos los diferentes paisajes de Siena. Sobre todo domina una hermosa figura que sostiene un cartucho en el que ha escrito, creo, el ideal de la vida que todos deseamos.

Sin miedo, cada hombre franco camina y trabajando siembra cada uno y sin miedo cada hombre camina libremente y con su trabajo cada uno da su contribución, mientras que tal comuna mantendrá a esta mujer en el señorío. ¿Quién es esa mujer que es el último efecto de un estado en el que domina el bien común? Es securitas.

La seguridad. La seguridad es el último sello de una ciudad bien gobernada, mientras que tal comuna mantendrá a esta mujer en el poder porque ha quitado a los criminales toda tutela, toda protección. Y de hecho se ve esta vida del campo y aquí hay cazadores que salen de la ciudad para ir a cazar.

También está el cerdo de Cinta Senesa, eh, blanco y negro también. Eh, los mulos que llevan los productos del campo, las actividades productivas.

Mirad qué bonitos son estos segadores que no hacen añorar a Bang Gog y a los trilladores, la familia que vuelve eh de las compras que ha hecho en la ciudad.

Son altos consumos, ¿no? Eh, si uno se pone frente a esta pared maravillosa, desde la puerta abierta que se abre por la mitad, uno ve lo que hay en la pared oriental de la sala contigua, en la que estábamos antes. Está la maestra de Simone creando este precioso efecto de cajas chinas. La vida es esto, en el fondo el paraíso por ahora esto digamos así para acentuar el Y mirad estas son cosas tan poco teóricas que todavía hoy en Siena viven de esto, de este momento grandioso de Siena que ha marcado la forma de la ciudad y la belleza del campo en la pared occidental para reforzar lo dicho hasta ahora se ve lo contrario. Hay una alegoría del bien propio y sus nefastas consecuencias sobre la ciudad y el campo.

Los colores se vuelven de repente morados, oscuros. Es la pared donde muere el sol y también el tiempo que se ha ensañado contra estos frescos parece haberse movido en la misma dirección que Ambrosio.

Este fresco, como decía antes, está dividido en tres partes y comienza con la alegoría del bien propio.

Y desde dónde debemos partir, nos lo dice la inscripción, debemos partir de la misma mujer desde la que habíamos partido antes. Es decir, la justicia. La justicia. Pero mientras que antes la justicia era una mujer que se sentaba en un trono vestida de púrpura y oro, ahora es una mujer desnuda de vestiduras, llorosa y atada. Pero la inscripción dice: «Donde está atada la justicia, nadie se pone de acuerdo en el bien común.

Si la justicia está atada, nadie se pone de acuerdo en el bien común, ni tira de la cuerda recta, no se tira de la cuerda todos por un lado. Por lo tanto, conviene que la tiranía prevalezca. Donde la justicia está atada y domina el bien propio y como forma política prevalece la tiranía El tirano no es el dictador, como dicen, como dice una de las posibles fuentes desde el punto de vista filosófico de este fresco.

Nuestros municipios están llenos de tiranos. El tirano es aquel que en la vida común busca su propio bien y no el de todos. Y este tirano tiene todos los atributos, como veis, demoníacos. Tiene cuernos, colmillos, garras. En la mano derecha tiene un puñal, en la izquierda tiene una copa de oro manchada de sangre. El método es la violencia, el objetivo es la riqueza a cualquier precio. Pero quizás lo que más me llama la atención de este tirano es que es bizco, no ve, porque alguien que busca su propio bien antes que inmoral es tonto. Porque yo no soy feliz si lo tengo todo en un mundo infeliz. La felicidad de todos es un aspecto de la mía. Por eso, el bien común no es lo contrario del bien propio, sino su nombre completo.

Así que el hombre es bizco si solo piensa en su propio bien. ¿Y qué convence al hombre de esto? ¿Qué hace al hombre tan miope, tan ciego? Son las tres bestias que revolotean sobre su cabeza.

Eh, es decir, a la izquierda la avaricia, es decir, la codicia por el dinero, la vanagloria, la codicia por el éxito y la soberbia, la presunción de sí mismo. Estas son las tres bestias que ciegan a quien busca el bien propio.

Bien propio que tirano que está rodeado de seis vicios que aquí no son seis vicios que se oponen perfectamente a las seis virtudes operativas del bien común. Son la crueldad, la traición, el fraude, la furia, la ira. Pensad en ciertas sesiones del Parlamento, División y a la figura blanca de la paz, la figura negra de la guerra. Hay un último detalle que, en mi opinión, es interesante. Este tirano no tiene los pies en el suelo, sino que los tiene apoyados sobre un macho cabrío. Es la lujuria, porque el hombre, según la doctrina cristiana medieval, el hombre está hecho a imagen de la caridad, está hecho a imagen del amor. Por eso, cuando no ama, debe compensarlo con este cabrito.

Y de esta concepción del bien propio provienen los efectos sobre la ciudad y el campo. Los efectos sobre la ciudad. Basta con dar la vuelta a lo que hemos dicho antes, es una ciudad fea, es una ciudad que cae en ruinas, se desvía.

Y las casas están llenas de soldados que lo están destruyendo todo, ya nadie trabaja.

Y solo hay una tienda abierta en esta plaza.

La tienda del armero, todas las demás han cerrado.

La cifra de todas las relaciones es la violencia. Se ve lo que San Bernardino de Siena llamaba la mujer forzada, la violencia contra las mujeres, como uno de los efectos del dominio del bien propio.

Y hay una mujer vestida de rojo que, en lugar de casarse, es secuestrada para ser violada y, a sus pies, hay un hombre asesinado ante la indiferencia general.

En esta A esta ciudad no entra nadie. De esta ciudad solo salen soldados que van a devastar el campo y sobre todo domina esta figura que ustedes verán muy mal, pero en fin, esta figura tenebrosa que casi se confunde con el fondo, esta figura demoníaca terrible que sostiene en la mano un cartucho en la que se lee la última estrofa de la canción que Ambrogio acompaña a los frescos y esperamos que no se convierta en la lápida sobre la tumba de Italia por querer esta figura, esta figura demoníaca es lo contrario de securitas, es timor, el miedo.

Último efecto de un mundo dominado por los propios intereses parciales. Por querer el bien propio en esta tierra, someten la justicia a la tiranía.

Por lo tanto, por este camino no pasa nadie sin duda de muerte, porque se roba por todas partes, fuera y dentro de las puertas. 

Y los efectos sobre el campo son devastadores.

Es un campo incultivado, desolado, en el que merodean soldados que lo devastan y lo incendian todo.

Los frescos terminan aquí. Les pido un minuto más porque, mientras estudiaba estos frescos, me impresionaron mucho porque, eh, porque no hice actualizaciones que tocan a otros, pero las encuentro extremadamente pertinentes también para el momento que estamos viviendo. Mientras estudiaba estos frescos y me preguntaba pero ¿de dónde, de dónde, en el hombre, ¿de dónde, en el hombre individual, nace esta tensión? Porque, sin duda, Siena en 1337 no era una ciudad eh así eh no estaba toda en la pared oriental, había había dos paredes, pero quizás en ese momento estaba claro cuál era el ideal común y me preguntaba eh Me preguntaba de qué parte del yo, en qué parte del alma del hombre, del hombre individual, nace esta tensión hacia el bien común. Y casualmente, mientras estudiaba estos frescos, me topé con una historia casi desconocida también en Siena y, en mi opinión, muy significativo, ya que data del mismo año que los frescos del buen gobierno. La historia es la siguiente. Solo les robaré un minuto.

23 de enero de 1944. Los angloamericanos, es el momento del paso del frente. Los angloamericanos bombardean Siena, ahorran la ciudad amurallada y pero hacen un gran bombardeo en la zona de la estación de Siena y y no se sabe si deliberadamente o por casualidad algunas bombas alcanzan la basílica de San Bernardino da Siena y la reducen a escombros.

Y esta es la foto tomada al día siguiente de este bombardeo. Y esto es lo que quedaba al día siguiente de la basílica de San Bernardino, que era una basílica histórica justo fuera de las murallas de Siena.

Los frailes franciscanos se aventuraron al día siguiente entre los escombros de esta basílica y se dieron cuenta al entrar entre los escombros inmediatamente de una cosa y en esta basílica, sobre el altar, había un hermoso crucifijo de madera esculpido y pintado a tamaño natural de autor desconocido y datado en el siglo X. Este crucifijo era muy hermoso, tanto que había habido muchas hipótesis sobre su autoría, pero no se había llegado a una certeza.

La sorpresa de los frailes fue, eh... al entrar en la iglesia, ver que este crucifijo ya no existía, las bombas lo habían pulverizado, pero se sorprendieron al encontrar entre los escombros prácticamente intacta la cabeza de este Cristo, que es una cabeza maravillosa que aún hoy conservamos.

El fraile que la recogió del suelo, cuando la tomó entre sus manos, tuvo la sorpresa de que la cabeza se abrió en dos, porque en realidad estaba hecha de dos calotas pegadas a la altura de la nariz, como se puede ver.

Y la sorpresa fue que dentro de esta cabeza tan hermosa estaba hueca, era madera excavada y dentro de la cavidad había un cartucho.

El pergamino que había escondido dentro de este crucifijo el autor del crucifijo.

Y este pergamino ha llegado hasta nosotros. Como el pergamino de una botella abandonada en el mar llega a una de nuestras playas. Porque creo que en este pequeño trozo de papel hay escrito algo muy interesante para nosotros. Ah, sin duda está escrito quién hizo este crucifijo, Pietro, uno de los mejores arquitectos de Siena de principios del siglo XIV, el que diseñará la nueva catedral, la gran fachada de Siena.

¿Está escrito cuándo hizo este crucifijo? Enero de 1337, exactamente cuando Ambrosio Lorenzetti comienza su trabajo. Pero hay escrito mucho más. Hay escrita una oración que os ahorraré, pero de la que os leeré las últimas líneas.

 Él, eh, Lando, eh, comienza esta larga oración en italiano antiguo, os leeré un fragmento en italiano actual. 

Y se dirige a la Santa Cruz de Cristo y luego se dirige a los santos y a la Virgen María, a San Juan Evangelista, a San Juan Bautista, a María Magdalena y termina su oración así. Oh, todos vosotros, santos y santas, rogad a Jesucristo, hijo de Dios, que tenga misericordia del mencionado Lando y de toda su familia, que los salve y los proteja de las manos del enemigo de Dios. Jesucristo, hijo del Dios vivo, abrazó a la generación humana. Año del Señor.

En enero de 1337 se completó esta figura a semillitud de Cristo crucificado, hijo de Dios vivo y verdadero. A él debemos adorar, no a esta madera. Cuando leí este cartucho, quedé como fulminada y pensé que el ideal que Ambrogio Lorenzetti había pintado en las paredes de la sala de los nueve nacía en hombres que escondían en su trabajo este deseo de bien para ellos, para sus hijos y para toda la generación humana.  Gracias.